日本首部全程采用AI技术制作的电视动画《Twins Hinahima》即将开播，这部由平塚纱依与伊驹百合绘配音的双胞胎异世界冒险故事，正以“技术革命”之名搅动整个动画行业。

饭塚直道（Iizuki Naomichi），是《攻壳机动队SAC_2045：最后的人类》的制作人，同时也是《Twins Hinahima》的导演。

他谈到了AI在动漫制作中的应用，以及如果动画师利用AI来减少耗费大量时间和金钱的重复性工作，AI将如何为他们带来更多机会。

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饭塚的《Twins Hinahima》是首部主要由AI制作的动漫，AI程序承担了大约95%的工作，包括动画中头发的流动以及帧间繁琐但细致的工作，这些都让动漫栩栩如生。

制作方将AI定位为“辅助工具”，宣称其应用覆盖背景创作、3D建模及全片剪辑支援，最终品质仍由《LoveLive!》系列核心成员横田拓己等人类团队把关。

这种“AI打底+人工精修”的模式，直指日本动画业两大顽疾：一是基层创作者日均12小时的高强度作画，二是手绘与CG技术难以突破的表现力瓶颈。

官方数据显示，AI使制作周期缩短40%，年轻动画师得以从重复性劳动中解脱，转而投入更具创造性的环节。

正如漫画家安彦良和在访谈中所言：“如果AI能接手中割这类机械性工作，创作者就有时间钻研表演张力——毕竟动画的灵魂在于动态的‘流动感’。”

《Twins Hinahima》讲述了两个年轻女孩努力成为著名网络名人的故事，在她们的直播中发现了一系列越来越超现实和不自然的事件。

角色设计本身是由艺术家创作的，而支持性AI被用于协助最终制作。

但有人可能会争辩说，将这些任务委托给AI正是动画师在该领域不会获得更多机会的原因。

制作一部动漫需要一长串工作人员。有些人创作关键场景，其他人绘制中间帧，有些人绘制角色设计，监督动作，创作背景等等。

更尖锐的批评在于：所谓“改善工作环境”是否沦为资本话术？

当AI能快速产出合格线稿，资方可能进一步压缩人力成本，导致行业新人失去基本功训练机会——正如当年取代手工网点的数码技术，让年轻一代漫画家再也画不出精细的阴影渐变。

日本动画业长期依赖“热爱发电”的廉价劳动力，每年却有70%新人因过劳离职。

动画技术自救能否成功，或许取决于两个关键：其一，AI能否真正释放而非取代创造力，如实现手绘难以捕捉的异世界粒子特效；其二，行业能否建立配套的伦理框架，避免技术沦为剥削的新借口。

AI生成内容的著作权归属仍处于灰色地带，即便遵循经济产业省指南，也难以界定“AI辅助”与“AI创作”的边界。

发布于：上海市